学中国绘画艺术发展史｜探索千年华夏艺术的辉煌篇章

中国的绘画艺术拥有悠久的历史，
　　经过历朝历代的发展，
　　已经成为一种
　　具有很高价值及意义的民族艺术，
　　是人类最优秀的文化遗产之一。
　　那么作为站在潮流前沿的“00后”，
　　大家又对传统的绘画艺术了解多少呢？
　　下面就和小美一起徜徉在历史长河中，
　　探索中国传统绘画艺术的奥妙吧！
　　先秦时期 　　先从先秦时期说起，在整个“先秦”时代中，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，绘画当然也不例外。据考古研究，在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，在商代王室的墓葬中更是发现了很多的木质品上的漆画残留。常用的是黑、红两种基本色并且形成了强烈的对比。同时，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。值得关注的是，在长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，两画描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟，艺术性和趣味性兼备。
　　秦汉时期至秦汉时期，是中华民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。公元前221年，秦始皇统一中国后为了宣扬功业，显示王权而进行艺术活动，事实上促进了绘画的发展。而在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们宣扬“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
　　盛唐时期下面我们来到“红”极一时的盛唐时期。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分为细致和粗放两种。此时泼墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干等都是个中好手。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，我们足以可见当时的盛况。
　　明清时期最后来到明清时期。明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门画派，以张宏为首的晚明吴派，蓝瑛称为武林派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。而清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。在董其昌“南北宗论”的影响下，清代画坛流派之多，竞争之烈，是前所未有的。到了晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，影响了近现代的绘画创作。
　　一场传统绘画艺术盛宴
　　有没有令同学们大饱眼福呢？
　　作为“龙的传人”，
　　我们要积极发扬璀璨的中华文化，
　　坚定新时代下我们的文化自信哦!