【课程微展】版筑艺峰，彩镌心迹--大连艺术学院美术学院23级版画套色训练1作品微展

版筑艺峰，彩镌心迹
　　--大连艺术学院美术学院23级版画
　　套色训练1作品微展
　　方寸版面，尽藏万千色彩
　　美术学院版画方向
　　大连艺术学院秉持“三个一切”办学理念，美术学院以“能力为重，突出实践”为专业建设核心，深耕应用型艺术人才培养。本次23级绘画专业版画方向以版画套色训练1课程作品进行微展，正是学院实践教学理念的鲜活落地。学子们以课堂训练为根基，将刀法研习与色彩实验融入创作，在版面上完成从技法掌握到创意表达的实践跨越。每一幅作品，皆是对“以学生为中心”培养理念的回应，更是23级版画学子专业能力的一次集中展现。
　　PART.01
　　套色版画训练1作品微展 　　套色版画训练：以经典套色技法为核心，从分版设计到色彩叠印，系统训练学生对多版套印的精准把控能力，在色块与线条的碰撞中，传承版画“层叠见韵”的传统艺脉，让学生掌握木刻套色基础技法，夯实创作根基。
　　欣赏指引：套色版画训练作品
　　《谧》2303绘画熊欣玥
　　创作理念：源于对自然秘境与生命张力的探索。以版画语言构建热带雨林的幽谧空间，繁茂植被的层叠肌理与流水的点状韵律，营造出原始生态的深邃与宁静。画面中的猫科动物如隐秘的生命符号，在静谧中暗藏蓬勃生机，隐喻自然系统里动与静、显与隐的共生关系。创作时，通过多版套印的色彩层次，传递出对自然本真的敬畏，在刻刀与油墨的交织中，感受着秘境里生命的呼吸，希望观者能从这片谧境中，重拾与自然共鸣的心灵触点，体悟喧嚣之外的生态诗意与生命哲思。 　　《孩童憧憬》2303绘画林飞飞
　　创作理念：“以日常空间承载童年的‘双重性”：表层是“学习时光的真实”：堆积的书本、略显杂乱的教室，还原2010年儿童既枯燥又松弛的学习日常；深层是“被忽略的童年想象力”：纸飞机、“飞行指南”、火箭等元素，是藏在“规矩课堂”里的自由幻想——2010年的孩子看似被书本围绕，实则在日常里偷偷构建着自己的“飞行宇宙”，用版画的厚重感，把“被忽略的童年脑洞”变成可触摸的记忆。 　　《想滑滑梯，呱》2303绘画闵婉婷
　　创作理念：以粉绿蓝紫的清透撞色铺陈童年梦境，将铁皮青蛙的复古质感、滑滑梯的流动曲线与弹珠的剔透光泽交织。用柔和粉紫勾勒记忆轮廓，鲜绿与淡蓝晕染童趣氛围，让铁皮青蛙静静注视滑梯，弹珠零星散落，既是对童年纯粹欢愉的具象化表达，也借色彩与物件的碰撞，传递时光里未褪色的柔软与灵动，让观者坠入满是治愈感的童年幻境。 　　《海底唱片》2303绘画张萱依
　　创作理念：我想在画面里搭建一个打破现实边界的场域——将海洋里的水母与陆地上的花叶并置，用蓝调的单色肌理，模糊“水下”与“林间”的物理区隔。水母的透明质感用版画的线条层次来呈现，是“流动的温柔”；花叶的轮廓以块面铺陈，是“生长的静谧”。两者在深蓝底色里交织，其实是想传递一种“不同生命形态的诗意共处”：那些原本不属于同一空间的事物，在画面里获得了柔和的联结，就像我们生活里那些看似无关的情绪、记忆，也能在内心的场域里温柔共存。 　　《人工智能与自然》2303袁亚星
　　创作理念：套色版画以强烈的视觉对比与融合，诠释了科技时代人类对自然与人工智能关系的深度思考。画面中，精密的人工智能形象与雄浑的山川地貌、蜿蜒公路交织，套色技法的层次运用，既凸显了人工智能的科技感与未来感，又通过大地的暖棕色调保留了自然的厚重与温度。创作者以这种碰撞与共存，探讨在人工智能飞速发展的当下，人类如何在拥抱科技进步的同时，敬畏自然、守护生态，让技术与自然在共生中寻找平衡，唤起观者对未来发展模式的审视与对自然本真的珍视。 　　《放学》2303绘画周厚政
　　创作理念：我以版画的色块与线条，定格林荫道的日常：浓黑树干如岁月骨架，黄绿交织出松弛的光感，行人与车辆隐入朦胧背景。想让观者在简洁的视觉里，触到城市角落的温柔——树影裹着烟火气，寻常路也浸满松弛的诗意。 　　《赛马》2303绘画鞠宏硕
　　创作理念：这幅彩色版画，以草原为底色，聚焦牧民赛马的瞬间。用黑、棕等厚重色块勾勒骑手与奔马的动态，黄绿渐变的草地与朦胧天际，既还原了草原的开阔质感，也借版画的肌理传递出游牧生活的粗粝与热烈。我想以“速度里的生活气”为核心：赛马不只是竞技，更是牧民日常里的生命力迸发——骑手的姿态、马鬃的扬动，都是草原上自由与欢腾的具象。用简洁的色彩层次，让观者在视觉冲击里，触碰到游牧文化里的鲜活与舒展。 　　《光年》2303绘画陈玉婷
　　创作理念：这幅《光年》用套色版画的肌理，将古旧拱门化为时光的画框。暖调里，落日是时光的涟漪，白花开在岁月的水岸，飞鸟驮着细碎的光掠过。我想借这扇门，框住“时光是一条载着光的船”的意象——斑驳石墙是记忆的褶皱，水面倒影是时光的回响，花与鸟是日常里闪着光的小碎片。刻刀下的每道纹路，都像在摩挲岁月的温度，让观者在橙黄的暖光里，触碰到时光流淌的温柔回响。 　　《草原风情》2303绘画邓志童
　　创作理念:在刻制这幅草原风情版画时，我沉浸于每一刀的起落。从牧民的服饰纹理到牦牛的肌理，从蒙古包的轮廓到草原的层次，都需耐心雕琢。色彩叠加时，黄绿棕的搭配让草原的生机与厚重感逐渐显现。刻制过程中，我仿佛置身于那片辽阔草场，感受到游牧文化的质朴与坚韧，每一处细节都是对草原生活的致敬，完工时，满心都是对这份独特人文与自然之美的感动。 　　《鸿》2303绘画丁梓彬
　　创作理念：刀痕的深浅皴擦出鳞片的层叠肌理，鳍翼边缘的浅金则随刀锋舒展成流动的韵律，素白基底更衬出绛红的热烈张力。作品聚焦龙睛金鱼的聚游之态：群鲤相簇既藏“鲤跃吉庆”的传统意趣，又以版画的苍劲质感重构古典意象。刀刻的棱角与色彩的柔润相衬，让游鱼的鲜活与版画的肌理美学共生，以当代艺术语言注解“生生聚和”的温润期许。 　　《灰幕后的红舟》2303绘画李婧缘
　　创作理念：这幅套色版画以“空间嵌套”为创意核心：厚重的建筑结构，棕红与灰调如层叠的记忆载体，破开的“窗口”里嵌入水上游船的鲜活场景，形成“静态建筑包裹动态生活”的反差感。 线条的粗粝肌理，类似木刻质感，既强化了建筑的坚实与岁月感，又让窗口的蓝水、红船更显轻盈灵动。整体像从凝固的时光里，凿开一道通往烟火日常的缝隙——厚重与轻盈、静止与流动的碰撞，传递出“生活藏在岁月褶皱里”的温柔感受。 　　《荷花》2303曲佳瑶
　　创作理念：这幅版画作品《荷花》，以残荷为题材：枯卷的荷叶、垂落的莲蓬立于水中，蓝、橙、黄的浓烈色彩碰撞出强烈视觉张力，背景的肌理笔触与水面倒影，既显残荷的萧瑟，又借明艳色调赋予其生命张力，是传统意象与现代色彩语言的融合，落款标注了创作时间，风格独特且富有氛围感。 　　《渺小》2303绘画赵哲
　　创作理念：套色版画中，巨大的鲸鱼占据了绝大部分空间，而底部的人类仅以渺小的剪影呈现，还被头灯的光源勾勒出轮廓——这种“庞然大物与微小个体”的尺度对比，直接点出“渺小”的核心。冷色调的蓝、封闭的水域空间，加上鲸的沉静姿态，让画面带着孤独、敬畏感。人类的“微小”不是脆弱，更像在自然和未知面前的自我认知：我们身处宏大的世界里，自身的存在既渺小又带着微弱的光。 　　《海中的弃色》2303绘画及建业
　　创作理念：人类垃圾给海洋带来致命伤害：塑料、渔网等废弃物长期漂浮，被鱼类、海龟等误食后易造成窒息、内脏损伤；有毒垃圾渗漏污染海水，破坏珊瑚礁等生态栖息地，导致海洋生物多样性锐减；微塑料还会通过食物链累积，最终危害人类健康，守护海洋需从减少垃圾排放、做好垃圾分类做起。 　　《晶丛梦座》2303绘画丁文贺
　　创作理念：在创作这幅画时，我首先被林间那种静谧又神秘的氛围吸引，想把自然的幽深和生命的空灵结合起来。起初只是想描绘一片寂静的森林，可画着画着，一个半透明的孩童形象突然浮现出来。这个形象像是森林的灵，也像是内心未泯的童真。它不是具象的存在，更像是自然与自我意识的交融。色彩上我用了冷调的青绿和深褐来衬出森林的幽深，又用斑斓的光斑点缀在孩童身上，让它既有虚幻感，又带着鲜活的生命力。画完后突然觉得，人与自然本就是这样相互渗透的，我们从自然中来，也终将回归自然，而这份童真与灵性，就是连接二者的纽带。
　　方寸版面，藏尽色彩万千，一刀一痕，镌刻创作思考。本次23级套色版画训练1课程微展，既是23级版画学子对课程知识的实践总结，也是他们在版画艺术道路上的一次全新出发。愿这份对版画的热爱与执着，能伴随他们在艺术之路上继续探索，以刀为笔，以墨为色，刻绘更多精彩篇章。
　　明德、精艺、崇实、尚美
　　以刀为笔刻传统文化肌理
　　以版为媒传递时代心声
　　版画作品是匠心与生活的对话
　　亦是初心与理念的共生