【陶艺无界·匠心共融】大连艺术学院25周年校庆国际陶艺艺术家工坊作品交流会（二）

　　国际陶艺艺术家工坊作品交流会
　　陶艺无界·匠心共融
　　共鉴陶艺魅力，共贺大艺二十五载
　　值此大连艺术学院建校二十五周年华诞之际，学院隆重举办"国际陶艺艺术家工坊作品交流会"，诚邀来自韩国、日本、泰国、土耳其等国的16位国际知名陶艺大师齐聚一堂。艺术家们以陶泥为创作媒介，以火焰为艺术语言，展开一场跨越地域与文化的深度对话。通过五场高水平的艺术交流会，从技艺传承、文化融合、创新表达三个维度，生动诠释了陶艺艺术所蕴含的人文温度、哲学思考与生命张力，为校庆系列活动增添了浓厚的学术氛围与国际色彩。
　　01感受爱与艺术的交融
　　爱·传承·烈焰——东南亚陶艺的炽热情怀
　　火焰跳动，陶土涅槃。在庆祝大连艺术学院建校25周年的国际陶艺工坊交流会上，由四位陶艺家——薇拉达·布阿邦拜、塔内·凯高、李成雄、碧·素提甘联袂呈现。他们以“火”为媒，以“爱”为魂，将东南亚陶艺的生命力与人文温度展现得淋漓尽致，为观众带来一场直击心灵的视觉与精神盛宴。
　　1. 薇拉达·布阿邦拜
　　灵感来源于校园里自由奔跑的流浪狗，她用陶土捕捉这只毛茸茸朋友最生动的瞬间姿态。经过精细的手工捏塑，保留了陶土最原始的质感，同时通过釉色的巧妙运用，让小狗焕发出鲜活的生命力。并且了解到中国用“520”表达爱，用“520”的数字编织了小狗的衣服。
　　Weerada表示："艺术源于最平凡的日常观察。校园里的这些小狗不仅是环境的点缀，更是陪伴师生们的温暖存在。"这种将生活观察转化为艺术表达的方式，正是Weerada作品的独特魅力所在。
　　2. 塔内·凯高
　　塔内特别介绍了这组充满互动性的雕塑作品。每件作品都以灵动的小动物为造型，巧妙设计了可自由组装拆卸的结构。观众不仅能观赏作品的完整形态，更能通过亲手拆解与重组，感受艺术创作的过程乐趣。
　　"我希望打破艺术品只能远观的界限，"塔内分享道，"这些可拆卸的小动物就像我们与自然的关系——可以亲密接触，也需要用心呵护。"
　　3. 李成雄
　　艺术家李成雄详细讲述了他在农开地区发现特殊黏土的经历。这种具有独特矿物成分的当地泥土，经过他反复的烧制实验和配方调整，最终呈现出令人惊艳的艺术表现力。艺术家通过视频资料展示了从原料采集到成品烧制的全过程，让观众直观感受材料转化的神奇历程。
　　"每片土地都藏着独特的艺术密码，"李成雄说，"农开的黏土教会我用更谦卑的心态面对自然材料。"他的实验不仅拓展了陶瓷艺术的材料边界，更体现了一位创作者对大地馈赠的珍视与尊重。
　　4. 碧·素提甘
　　Pim特别介绍了她以"电线"为灵感的本次作品，象征着生命中那些看似脆弱实则坚韧的情感连结。艺术家坦言，这个创作灵感源自她与母亲之间那种无法割舍的羁绊——就像电流般无形却真实存在，像火焰般炽热而永恒。
　　"火焰是最诚实的创作伙伴，"Pim分享道，"它既具有破坏力，又能赋予材料新的生命。"
　　02东方陶韵的跨界对话
　　新·传承·创新——韩日陶艺家的当代诠释
　　陶艺的东方美学，在三位来自韩国与日本的艺术家手中焕发出全新的生命力。姜圣珠、金广来、日原悠子以各自的文化背景为根基，用陶土讲述跨越国界的艺术语言，为大连艺术学院25周年校庆陶艺工坊带来一场深邃而灵动的创作盛宴。
　　1. 姜胜朱
　　姜胜朱教授以独特的艺术语言重构了时间的维度。在她细腻的陶土塑造中，历史的回响、当下的凝视与未来的期许交织共生，形成跨越时空的女性对话场域。这种突破性的创作视角，既蕴含着对女性历史地位的深刻反思，更展现了当代陶艺对传统叙事的创造性转化。
　　她的作品揭示了一个永恒的艺术命题：女性不仅是历史的见证者，更是文明进程的塑造者。那些看似脆弱的陶土形态，实则承载着坚韧的生命力——即使形体在时间中斑驳，精神的印记终将成为人类共同的文化基因，以独特的艺术色彩被不断重新诠释。这既是对女性力量的礼赞，也是对历史延续性的深刻诠释。
　　2. 金广来
　　金广来教授的创作模糊了陶艺与雕塑的边界，这位以陶瓷为起点却不止于陶艺的创作者，正在重新定义泥土作为艺术媒介的边界。
　　在分享会上，金广来教授特别介绍了他在京畿陶瓷双年展中的创新呈现。不同于传统陶艺展览，他的项目融合了装置艺术、行为表演和公众参与，让泥土成为连接艺术与生活的奇妙纽带。
　　他的创作打破了陶艺的固有框架，将陶瓷元素融入当代艺术语境，创造出独特的跨媒介体验。
　　3. 日原悠子
　　这件由数颗核桃与船型结构组成的作品，核桃象征生命的坚韧与延续，而悬浮的船体则暗示人类命运的漂泊不定。日原悠子艺术家通过材质的对比与空间的营造，唤起观众对环境保护的深刻反思。
　　"我的方舟不只为拯救人类，"日原悠子教授解释道，"而是重建所有生命平等共处的可能性。"在气候变迁的时代，这艘"艺术方舟"承载着对和谐共生的美好期盼。